" class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202608/01/mk/02080rghv.jpg" data-org-width="700" dmcf-mid="8nzgipUZvS" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img3.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202608/01/mk/02080rghv.jpg" width="658"> 존 싱어 사전트의 ‘카네이션, 릴리, 릴리, 로즈’(1885~1886) <테이트 브리튼> 1885년 9월, 영국 코츠월드의 작은 마을 브로드웨이. 여름이 저물어가는 정원에 보랏빛 어스름이 내려앉았다. 나무와 백합 사이에 중국식 종이 등불이 하나둘 걸려 있다. 흰옷을 입은 두 소녀가 그 앞에 서서 등불에 불을 붙인다. 주위에는 카네이션과 백합, 장미가 무성하게 자라 있고, 아이들의 하얀 원피스는 어스름 속에서 유독 밝게 도드라진다. 열한 살 돌리와 일곱 살 폴리, 화가의 지인이자 삽화가였던 프레드릭 바나드의 두 딸이다. 등불이 하나둘 밝혀지는 그 짧은 순간을 화가는 매일 저녁 붙들고 화폭에 옮겼다. 이 그림이 오늘날 영국 테이트 브리튼 미술관의 대표 소장품이자, 뮤지엄 숍의 엽서 속 명작 ‘카네이션, 릴리, 릴리, 로즈’다 모바일 바다이야기 프로그램 . 화면 안에는 저물어가는 여름날의 아쉬움과 유년 시절의 무구함이 담겨 있다. 이 서정적인 그림을 그린 존 싱어 사전트는 불과 1년 전만 해도 파리에서 쫓겨나듯 떠나온 화가였다. 1884년 5월 파리 살롱, 당대 파리 미술계의 거장을 꿈꾸던 28세의 미국 출신 화가 사전트가 야심 차게 내놓은 초상화 ‘마담 X’는 거대한 스캔들에 휘말렸다. 사교계 인물인 비르지니 고트로 부인을 그린 이 작품은 흘러내린 오른쪽 드레스 끈과 기괴할 정도로 창백한 피부, 도도한 포즈로 인해 평단으로부터 “외설적이고 도덕적으로 해이하다”는 포화를 맞았다. 스캔들로 상처 입은 사전트는 프랑스를 등지고 영국으로 터전을 옮겼다. " class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202608/01/mk/03359zwgc.jpg" data-org-width="500" dmcf-mid="639caqB3vl" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img3.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202608/01/mk/03359zwgc.jpg" width="658"> 달팽이 레이싱 토토 존 싱어 사전트의 ‘마담 X의 초상’(1884). 당초 오른쪽 어깨 끈이 아래로 흘러내린 모습으로 묘사됐으나 파리 사교계에서 비난이 일자 작가는 어깨 끈을 고쳐 그렸다. <메트로폴리탄 미술관> 그가 상처를 안고 도피하듯 찾아든 곳이 영국 브로드웨이였다. 1885년 9월, 동료 화가 에드윈 오스틴 애비와 템스강에서 보트를 타던 중 나무 사이에 걸린 종이 등불을 본 사전트는 새로운 그림을 구상한다. 파리를 뒤흔든 인공적이고 관능적인 미 대신, 황혼의 빛과 아이들의 순수함을 담기로 한 것이다. 사전트는 아이들의 자연스러운 자세를 포착하기 위해 아이들이 노는 모습을 지켜보며 수많은 연필 스케치와 드로잉을 남겼다. 문제는 해 질 녘 빛이 하루에 단 몇 분만 허락된다는 。이었다. 완벽한 자연광을 포착하려던 사전트에게 주어진 시간은 해가 진 직후 보랏빛 어둠이 내려앉는 저녁 무렵뿐이었다. 친구 에드먼드 고스는 당시를 이렇게 회고했다. “사전트는 팔레트와 붓을 들고 정원에 대기하고 있다가, 빛이 특정 순간에 도달하면 할미새처럼 잔디밭을 가로질러 뛰어가 화폭에 물감을 찍어 바르고, 다시 뒤로 물러서기를 반복했다. 이 모든 과정은 불과 2~3분이면 끝났다.” 사투가 끝나면 하루 작업은 그것으로 끝이었다. 완벽주의자였던 사전트는 매일 아침 전날 그린 부분을 칼로 긁어내고 다시 그렸다. 여름이 지나 꽃이 시들자 런던에서 조화를 사 와 땅에 꽂아가며 작업을 이어갔다. 오리지널 골드몽 구성을 더 집약하기 위해 화폭 왼쪽을 60cm 잘라내 정사각형에 가깝게 다듬기도 했다. 1885년 가을 시작된 작업은 이듬해 10월에야 끝났다. 작품 제목 ‘카네이션, 릴리, 릴리, 로즈’는 당시 영국 가정에서 피아노 반주와 함께 흔히 불리던 조셉 마징기의 노래 ‘화환(The Wreath)’의 가사에서 따왔다. “내 플로라(꽃의 여신)가 이리로 지나가는 것을 보았느냐”는 물음에 “카네이션, 백합, 백합, 장미”라고 답하는 후렴구다. 당대 사람들에게 익숙한 노래였던 셈이다. 이 그림이 1887년 로열 아카데미 전시에 출품되자 찬사와 비판이 동시에 쏟아졌다. 하지만 로열 아카데미 회장 프레더릭 레이턴 경의 권유로 그림은 테이트 갤러리에 팔렸다. 파리에서 쫓겨난 화가가 마침내 런던 화단의 인정을 받은 셈이다. 사전트가 1년 넘게 붙든 것은 다시 오지 않을 어느 여름 저녁의 몇 분이었다. 파리를 뒤흔든 스캔들의 상처 위에서, 사전트는 시들어가는 꽃과 저물어가는 빛이라는 찰나를 화폭에 옮겨 놓았다. 그 찰나가 지금도 테이트 브리튼의 벽에, 그리고 뮤지엄 숍의 엽서 한 장에 남아 있다. 미술관에서의 기억은 종종 엽서 한 장으로 남습니다. 집으로 돌아와 다시 펼쳐 보는 작은 그림 속에는 미처 발견하지 못한 이야기가 숨어 있습니다. [미술관의 엽서들]은 뮤지엄 숍에서 만나는 대표 명작 엽서를 따라 작품이 탄생한 배경과 화가의 삶, 시대적 맥락을 함께 들여다봅니다. 아래 기자페이지를 구독하시면 격주마다 미술관의 명작과 그 안에 담긴 이야기를 전해드립니다. 담기로 한 것이다